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Fanservice

Fan service (en japonés simplemente "saabisu" o "service"), algunas veces escrito como la sola palabra, fanservice, es un término vagamente definido utilizado en los medios visuales, particularmente por fanáticos de manga y anime, para referirse a elementos superfluos a la historia principal, pero diseñados para divertir o atraer a la audiencia.

El término es utilizado en algunas ocasiones de forma despectiva en especial cuando se usa para criticar aspectos sin gracia, el uso excesivo de atractivos visuales, historias que carecen de sustancia, o cuando el estilo visual es lo único destacable acerca de la serie. Muchas variantes del fanservice pueden ser creativas y únicas, por lo que una audiencia que no esta familiarizada con estos conceptos puede no entenderlos. El término, es usado ocasionalmente por la fanáticos de videojuegos, especialmente en los RPG. Su significado sigue siendo el mismo, contenido añadido para entretenimiento de los fanáticos sin añadir ningún valor al juego, y se usa en general de forma despectiva.






Sexual
La definición que se entiende de forma común destaca la inclusión de contenido racial o sexual (usualmente mujeres, aunque también hombres) para excitar al espectador, como podrían ser desnudos, y otros tipos de agregados visuales. Muchos de estos agregados se han convertido en clichés en diferentes medios. Por ejemplo, las escenas en la ducha fueron muy comunes en películas, y series de anime de los años 1980 y 1990, mientras que otras series de televisión más recientes utilizan viajes a baños termales japoneses, o episodios de días festivos de forma muy común. Estos últimos se sitúan a menudo en locales tropicales, de manera que puedan mostrar a los personajes en traje de baño; todo esto para acercar a los personajes a un estado de relativa desnudez cuando en otro momento estaría fuera del tono de la serie. En el anime hay varios tipos de fan service que resultan muy comunes, las tomas de bragas y féminas moviendo los pechos, o acercamientos de cámara en la parte trasera de la fémina, ambos usados de forma excesiva y con un tono incoherente (lo que comúnmente se desea). Algunos ejemplos podrían ser la OVA de la serie Eiken, así como de la serie Tenjou Tenge.





Cosplay
En el manga y anime, otro tipo de fan service es el presentar a uno o más personajes cosplay, usualmente femeninos, particularmente con trajes que forman parte de la vestimenta fetichista japonesa. Algunos trajes populares incluyen:

- Catgirl
- Personajes de otro manga/anime/videojuego
- Kimono
- Yukata (Vestimenta tradicional utilizada para festivales de verano)
- Uniformes
- Conejitas de Playboy
- Maid (Sirvienta)
- Enfermera
- Mujer Policía
- Camarera
- Uniforme escolar japonés (Sailor Fuku)
- Traje de baño escolar


           Cat girl                                  Cosplay de personaje de videojuego


                                            Yukata                                                           Uniforme de Santa Claus


                         Conejitas                                                               Maid (Sirvientas)


                                Enfermera                                                             Camareras


                                   Uniforme escolar                                                              FanService




Conflictos actuales
Recientemente en el anime ha habido una oleada de críticas hacia las series que solo sirven de vehículo para el fanservice. En contraste, también se ha notado recientemente un crecimiento en las series de anime progresivo, series que no se preocupan mucho en complacer a la audiencia proveyendo una visión completamente artística (como Evangelion). Esto ha polarizado el anime al grado de crear series orientadas fuertemente hacia el fanservice (Green Green, Ai Yori Aoshi, Love Hina...) o sumamente experimentales (Texhnolyze).

Akabeko 赤べこ

Akabeko (赤べこ, Akabeko, vaca roja) es un juguete tradicional de la región de Aizu en Japón. El juguete esta hecho en dos piezas de papel maché modeladas y pintadas en color rojo con la apariencia de una vaca roja. Una pieza es la cabeza y el cuello y la otra es el cuerpo. La cabeza y el cuello embonan dentro del cuerpo y están fijadas al mediante un hilo del cual penden permitiendo su oscilación. Cuando el juguete es movido, la cabeza se mueve oscilando de abajo hacia arriba y de lado a lado.



La leyenda Aizu señala que el juguete está basado en una vaca real que vivió hacia el siglo 9 y mostraba su devoción a Buddha al consagrarle su alma, rechazando el abandonar el templo que había ayudado a construir. Los primeros juguetes akabeko fueron creados hacia el siglo 16 y principios del 17. Pasando el tiempo los pobladores comenzaron a creer que los juguetes podían alejar la viruela y otras enfermedades. Akabeko se convirtió en uno de los objetos artesanales más famosos de la Prefectura de Fukushima y en símbolo de la región de Aizu.




Origen▬
Acorde con la leyenda extendida en el área de Aizu y recogida por Thomas Madden, los juguetes akabeko están basados en una vaca real que vivió en el año 807 antes de Cristo. En aquel tiempo un monje llamado Tokuichi supervisaba la construcción de Enzō-ji, un templo en la región de Yanaizu. Ya al concluir la construcción del templo un buey rojo que había sido empleado en la adecuación del sitio entregó su espíritu a Buddha, y sus carnes se convirtieron en roca. Otra versión de la leyenda señala que una vaca había rechazado el alejarse de los terrenos del templo después de su construcción y se transformó en figura permanente de él. La vaca fue llamada akabeko (赤べこ, akabeko, beko es vaca en dialecto Aizu) y se convirtió en símbolo de fiel devoción hacia Buddha.


 
Los juguetes akabeko datan de los siglos 16 y 17. Toyotomi Hideyoshi había consolidado su poder en el Japón y había enviado a su representante, Gamō Ujisato para ser señor de la región de Aizu en 1590. En su nuevo puesto Ujisato escuchó la historia de Akabeko y ordenó a los artesanos de su corte -que le habían acompañado desde Kyoto- la creación de un juguete basándose en la vaca roja. Estos primigenios Akabekos de papel maché introdujeron muchos de los elementos por los cuales el juguete es conocido.



Por el mismo periodo, Japón sufrió de una epidemia de viruela. Los pobladores de la región de Aizu se percataron de que los niños que poseían juguetes akabeko parecían no contraer el mal. Quizá el color rojo del juguete haya propiciado esta asociación. Los juguetes akabeko se volvieron entonces muy populares como símbolos para alejar las enfermedades, una superstición que persiste hasta los tiempos modernos. El juguete es pues una de las artesanías más populares de Fukushima y de todo el Japón y un símbolo de la región de Aizu.





Producción▬
Los Akabeko están fabricados con papel maché y son pintados con laca roja. Estos son fabricados por no menos que una docena de talleres familiares cuyos miembros han mantenido la tradición de generación en generación. El proceso de fabricación lleva por lo menos 10 días en ser completado. Este comienza por el preparado del papel despedazado y húmedo llamado Washi (papel japonés) adhiriéndolo alrededor de dos bloques de madera,uno con la forma del cuerpo de la vaca y otro con la forma de la cabeza y el cuello. Estos bloques han sido usados por generaciones. Una vez seco el papel el artesano lo parte en dos y lo separa de los bloques. Después los vuelve a unir con hojas de Washi húmedo. El artesano pinta el juguete comenzando con negro, y adicionando el color rojo característico del juguete, y finalmente los ojos en color blanco junto con otros detalles de la figura. El estilo de akabekos varia de taller a taller. Por ejemplo, La familia Igarashi pinta el kanji kotobuki (寿 longevidad y suerte) en la espalda de la vaca y el sol y la luna a sus lados; otros artesanos pintan motivos en color dorado. El trabajo artístico concluye con la aplicación de una capa de laca.

Moe 萌え

Moé o moe (萌え, , literalmente "florecimiento") es una palabra del argot japonés que originalmente se refiere a un fetiche por los personajes de videojuegos, anime o manga. Por ejemplo, meganekko-moe ("moe de chicas de gafas"), describe a una persona que se siente atraída por personajes ficticios que usan gafas. Desde entonces, ha tendido a ser utilizado como un término más general que describe pasatiempos, manías o fetiches (no sexuales); tetsudou-moe (鉄道萌え, "moe de trenes") es simplemente un interés apasionado por los trenes. Un moekko es un personaje que puede ser considerado un estereotipo moe.


                                           
"Moe!" es también usado por los aficionados al anime, e incluso en algunos animes, como una interjección que se refiere a un personaje al cual el hablante considera moe. Así como con muchos aspectos de los aficionados, el manga y anime que puede ser criticado o favorecido por los otakus moe depende de la opinión de cada quién. El anime bishojo y el moe son tratados ocasionalmente como 'géneros' sinónimos, aunque esto habitualmente depende de la percepción de cuan evidente sea el atractivo que tenga el show.



Los rasgos moe más comunes suelen ser aquellos relacionados con la juventud como lo son algunos rasgos físicos (la edad) o rasgos emocionales (ingenuidad o inocencia) sumado a alguna debilidad obvia que atraiga la simpatía del fanático. Sin embargo, muchos artistas han definido el moe sin tener que referirse a un personaje cuya personalidad despierte en la audiencia una respuesta protectora o afectuosa. Dejando las apariencias de lado, una personalidad moekko puede variar ampliamente; dependiendo de la audiencia, un personaje moe puede llegar a ser también uno con características "marimacho" o uno con una personalidad sarcástica y cínica. Algunos de los personajes moekko más populares en realidad poseen muy pocas características que permitan encasillarlas como tal, y otros han sido clasificados de ese modo por accidente.


                       Mizuho Kazami                                                      Yomiko Readman

Por ejemplo, Kyoko Otonashi (Maison Ikkoku), Yomiko Readman (Read or Die) y Mizuho Kazami (Onegai Teacher) cuyas edades están alrededor de los veinte años o más, todavía son consideradas frecuentemente como moe aunque técnicamente no son chicas muy jóvenes. En situaciones más inusuales, Bridget (Guilty Gear) y Loran Cehack (Gundam) -quienes visten muy convincentemente como hombres- poseen muchos de los rasgos típicos que se encuentran en las moekko que han hecho que tengan gran acogida por parte de los fans moe.


           Bridget (Guilty Gear)




·Percepción·
Aunque el moe es marcadamente identificado (a veces negativamente) con aficionados hombres, puede compartir características de personajes protagonistas femeninos de shōjo, especialmente indecisión, lindura e inocencia. Así como en las relaciones yaoi junto con un uke suele aparecer un seme, las chicas estilo moekko típicamente aparecen junto con una oneesama en relaciones yuri. Además, muchas series de anime tienen personajes y temas que son notablemente similares al shōjo, aunque las series estilo moe en principio están dirigidas directamente a un público masculino adulto debido a que están en horario para adultos en la televisión.



El moe que se enfoca en personajes muy jóvenes es frecuentemente confundido o aún igualado con series Loli-con, pero para muchos fanáticos aún hay una línea sutil que los diferencia. Para muchos que son leales al moe, el punto está en que en vez de imaginar, estas series mantienen y dejan ver que se está profundamente involucrado con el personaje, con implicaciones sexuales torpes o desagradables. A veces esto es explicado como tener un 'complejo de Gran Hermano' (que irónicamente tiene también connotaciones sexuales). De forma más general, muchos fanáticos insisten en que el moe es implícitamente no-sexual, al igual que en muchos tipos de manga y anime, es sexualizado posteriormente por los fanáticos.

Aquellos que son críticos al respecto, afirman que los fanáticos del moe tienden a buscar personajes que son no-amenazantes y lindas, o ellos adoptan una interpretación errada de algunos personajes femeninos en la forma de un ídolo auto-creado.





·Orígenes·
El origen y etimología del término son desconocidos. John Oppliger perfila varias teorías populares que describen cómo el término pudo haber provenido de nombres de heroínas del anime (como Hotaru Tomoe (Sailor Moon) o  (Kyôryû Wakusei). Otros creen que es un juego de palabras de moeru (燃える, quemarse), interpretado en sentido figurado como "quemarse de pasión" (en otras palabras, estar locamente enamorado).


                         Hotaru Tomoe

La popularidad del concepto comenzó con Clarisse, de la película "El castillo de Cagliostro" de Hayao Miyazaki a finales de la década de 1970. Ella fue el primer personaje femenino que fue parodiado en un doujinshi, lo cual se convirtió más tarde en una práctica común para ídolos femeninos posteriores. El concepto fue creciendo y alcanzó su forma actual con la oleada de los shows fanservice en el mercado anime. Estos shows son frecuentemente llamados "Shows Moe".





·Crítica·
Miyazaki,
siendo feminista, se opone completamente a las frecuentes cualidades sumisas que vienen junto con estas ídolos. Su idea es tener protagonistas femeninos que sean lindas pero también que se destaquen por ser muy fuertes e ingeniosas como una respuesta a los roles de género más tradicionales que son asignados a las mujeres en Japón. Según este punto de vista, el otaku tiende a asignar un rol tradicional a la mujer frecuentemente como una forma de realización de un deseo. En respuesta a la fetichización de los otakus de personajes femeninos "bonitos" Miyazaki declaró:

"Esto es difícil. Inmediatamente se convierten en asunto de rorikon gokko (juguete para adeptos al Lolikon). En un sentido, si se quiere elaborar a alguien que llame la atención, no se tiene más opción que hacerla tan cariñosa como sea posible. Pero ahora, hay mucha gente que desvergonzadamente elaboran (tales heroínas) como si sólo las quisieran como mascotas, y las cosas se van elevando más y más."

La diferencia entre la visión otaku de chicas lindas y el ideal de Miyazaki (el cual se usa como base para el ideal otaku) ha sido examinado por algunos artistas Superflat, como en la serie "Linda^3" de Cannabis (también conocido como Tatsuyuki Tanaka), o según algunos, en las imágenes que se observa al deconstruir el fetiche moe en la película "The End of Evangelion" de Hideaki Anno (con Rei Ayanami siendo la ídolo en esta obra).


Crossplay

El crossplay es una variante del cosplay en el que una persona se disfraza de un personaje del género opuesto. La persona que realizan el crossplay se les conoce como crossplayers. En ocasiones los cosplayers que se dedican al crossplay suelen suelen ser aficionados a los mangas de temática yaoi.


       Cosplay de Lolita                      Crossplay de Maid                        Crossplay de Dejiko

En América, los crossplayers masculinos disfrazados como personajes femeninos han recibido cierta atención en Internet. Personajes de Sailor Moon y Card Captor Sakura son populares entre crossplayers, aunque en Japón la serie Maria-sama ga Miteru (conocida informalmente como Marimite) se ha convertido recientemente en una serie muy popular entre crossplayers.


                                                               Crossplay de Sailor Moon

En Japón las féminas cosplayer que visten como personajes masculinos son más comunes y se han convertido en algo tan popular y aceptado que no recibe tanta atención especial como "subgénero" del cosplay. Personajes bishonen de juegos como Final Fantasy o películas de Hollywood como Harry Potter son muy populares entre féminas cosplayers. Posiblemente esto se debe a que el número de féminas crossplayers sobrepasa en gran medida al número de crossplayers masculinos, debido a la poca cantidad de cosplayer de este sexo que caracterizan personajes femeninos; y posiblemente por la popularidad de los personajes yaoi simpáticos entre las féminas otaku.


  Crossplay de Suzumiya Haruhi          Crossplay de Cowboy Bebop

En Japón, los fotógrafos le piden a los crossplayers masculinos que posen de manera sensual. Curiosamente, las fotógrafas no lo hacen. 

Comiket

Comic Market (コミックマーケット, mercado de cómics en inglés) es un mercado de dōjinshi (comics dibujados por aficionados y seguidores) que tiene lugar todos los años, en agosto y diciembre, en la ciudad de Tokyo. Se suele abreviar a Comiket (コミケット), Comike (コミケ) o CM.




En Comiket, los dibujantes aficionados tienen la oportunidad de publicar sus trabajos, los seguidores tienen un lugar donde pueden comunicarse entre ellos sobre un determinado manga y se descubren los nuevos talentos del manga.

Muchos de los dibujantes aficionados forman grupos o "círculos" de fans y publican revistas para mostrar su trabajo a otros aficionados. Algunos de estos dibujantes consiguen altas cotas de popularidad hasta el punto de poder entrar en el mercado comercial y dibujar para una empresa. Así, dibujantes como Rumiko Takahashi, CLAMP, Ken Akamatsu y Oh! Great (entre otros tantos) empezaron dibujando dôjinshi que luego mostraron en Comiket. Algunos dibujantes publican dōjinshi para Comiket después de entrar en el mundo profesional, por amor al arte y a la libertad de expresión que muchas veces no encuentran en sus obras comerciales. En Comiket se encuentran tendencias que a menudo se reflejarán más tarde en el manga y el anime comercial.

Comiket tuvo unos orígenes humildes con 30 puestos y un público de 700 u 800 personas, pero actualmente el número de grupos o círculos asciende a 35.000, y a lo largo de tres días por edición acuden unas 550.000 personas. Estos números siguen mostrando una tendencia ascendente. En los últimos años las técnicas de impresión han mejorado mucho: ya no se trata de páginas impresas con una Xerox y unidas mediante una grapa, sino que ya se pueden apreciar revistas a todo color.

En Comiket es muy común el cosplay (actividad que consiste en disfrazarse de un personaje de manga o anime).





Fecha y lugar de Comiket

Comiket tiene lugar dos veces al año durante t res días en cada edición; una vez en agosto y otra en diciembre. Estas ediciones se conocen, respectivamente, como Comiket de Verano y Comiket de Invierno.

Comiket se celebra actualmente en el centro de convenciones de Tokyo Big Sight cerca de Odaiba (Tokyo). Las puertas se abren al público a las 10 de la mañana. Debido a las largas colas que se forman, es más que probable que la hora real de entrada al Comiket se retrase.




Precio de admisión

La entrada al Comiket es gratuita. Sin embargo, se recomienda fuertemente al visitante comprar el Catálogo del Comic Market.



Catálogo de Comic Market

El catálogo tiene el tamaño aproximado de una p equeña guía telefónica, y contiene información sobre los distintos círculos que participan en el evento, planos del centro de convenciones con direcciones sobre cómo entrar y salir, reglas de comportamiento y una foto o dos por cada círculo. Las imágenes son de gran ayuda, sobre todo para los turistas que no saben japonés, ya que éste es el único idioma en que se publica el catálogo.

También existe una versión en CD-ROM.





Cómo y cuándo se puede conseguir el catálogo

La página web del Comiket suele incluir una lista de tiendas ordenadas por prefectura donde se puede encargar el catálogo. Nótese que no todas las tiendas venden la versión en CD-ROM y algunas no tienen la versión impresa; esta información también está en la lista de tiendas de la página web de Comic Market. Se puede encargar el catálogo al extranjero dependiendo de la tienda.

El catálogo suele salir a la venta dos semanas antes de la convención. Hasta el primer día de Comiket, las grandes tiendas de manga como "Tora no Ana", "Mandarake" y "Animate" suelen tener catálogos en stock.


 


Reglas de comportamiento

Las reglas generales de comportamiento están indicadas en el catálogo y son de cierto sentido común:
  • No correr. Hay mucha gente frente a la puerta cuando suena el timbre, con lo que el riesgo de ser arrollado y pisoteado por otros visitantes es muy real y puede dar lugar a heridas graves.
  • No ponerse a la cola horas antes de la convención. Las "fiestas" anteriores a la convención han sido motivo de quejas entre los residentes de la zona en años anteriores.
  • No sacar fotografías de los cosplayers fuera del lugar indicado o sin su consentimiento. Ha habido problemas con fotógrafos sin escrúpulos que sacaban fotos no solicitadas.

Existen otras reglas que se aplican a los cosplayers:
  • No pasear en las calles con cosplay, debes vestirte en el lugar indicado.
  • No llevar articulos filosos.
  • No llevar grabadoras, sonido.

A medida que ha ido creciendo el número de círculos y visitantes, el evento ya se encuentra saturado. Con el fin de comprar sus artículos preferidos (como dōjinshi de autores famosos o artículos de edición limitada) miles de personas hacen cola fuera de Tokyo Big Sight días antes de empezar la convención, causando serios problemas de seguridad, motivo por el cual se ha prohibido recientemente hacer cola antes del día de apertura de Comiket.

Otro problema serio es el de los fotógrafos de cosplayers. En ediciones recientes, el problema ha ido creciendo en magnitud, por ejemplo, algunos fotógrafos no dejaban a los cosplayers marcharse o les forzaban a darles alguna información de contacto. En el 2005 hubo un intento de no dejar permitir a los fotógrafos tomar fotos a los cosplayers, nadie estuvo de acuerdo con eso, por lo que las fotos siguen siendo permitidas solo en el área indicada, fuera de esa área te pueden multar si tomas fotos.


Cosplay

El cosplay (コスプレ, 'kosupure') etimológicamente del inglés costume play, juego de disfraces, consiste en disfrazarse de algún personaje (real o inspirado) de un manga, anime, película, comic, videojuego o incluso cantantes y grupos musicales e intentar interpretarlo en la medida de lo posible. Aquellos que siguen esta práctica son conocidos como cosplayers, siendo para ellos una de sus principales aficiones.


        Cosplay de Aya Natsume                          Cosplay de Felicia                   Cosplay de Suzumiya Haruhi




~Historia~
El fenómeno del cosplay surgió sobre los años 70 en los Comic Market de Japón, que se celebran en Odaiba (Tokio) lugares de compra/venta de Dōjinshi. Este evento sigue realizándose actualmente. Allí, grupos de japoneses se vestían de sus personajes favoritos de mangas, animes y videojuegos. Así pues, dicha práctica siempre ha estado muy relacionada con estos productos, pero, con el paso de los años, se fue extendiendo hasta cruzar las fronteras del país del sol naciente y abarcar otros campos.


    Cosplay de Samus              Cosplay de DiGi Charat                        Cosplay de Link

El número de seguidores del cosplay ha ido siempre en aumento, cada vez es más común ver a gente disfrazada en cualquier convención, y no es raro, hoy día, ver que en los estrenos de las grandes producciones de cine algunos grupos se reúnan ataviados con sus mejores galas en las salas de los cines. Los concursos de cosplay son muy habituales en las convenciones de cómics y en algunas se tiene la oportunidad de entrar gratis por llevar puesto tu cosplay. Por supuesto, en dichos eventos abundan los llamados kameko ('kamera kozo', chico de la cámara) que se dedican a sacar fotos de los cosplayers, tras lo cual les ofrecen copias como regalo.


              Cosplay de Pikachu                                                 Cosplay de Fate/Stay Night

Aquellos que se sienten cosplayers y que no lo hacen por una simple moda, intentan parecerse lo máximo posible al personaje. Pueden estar un año completo planeando como hacer el traje y en qué partes está dividido, qué materiales usar, como es su constitución física, su peinado, su maquillaje... Es más que una afición y supone casi una forma de vida, pues se sienten en la obligación de asistir a todos los eventos posibles y, a ser posible, estrenando vestido. Especialmente los cosplayers de integrantes de grupos de música japonesa no suelen participar en los concursos que tienen lugar en las convenciones, yendo a las mismas por el puro placer de lucir su trabajo.


          Cosplay de Chun-Li                          Cosplay de Kenshin                       Cosplay de Suiseiseki

Por lo general un cosplayer se hará su propio traje, aunque aquel que no sabe de costura o no quiere aprender, puede contratar los servicios de una costurera y pedir ayuda a la familia. Al haberse extendido tanto el fenómeno cosplay, también es posible encontrar gran cantidad de trajes y complementos en Internet. En general, los complementos son fabricados por ellos mismos, principalmente por la dificultad que supone conseguirlos o lo caros que pueden llegar a ser.



                                   Cosplay de Alphonse                                                    Cosplay de Cloud

Dentro del cosplay existen algunas tendencias donde se podría destacar el crossplay, que consiste en vestirte de un personaje del sexo contrario.


      
                           Cosplay de Saint Seiya                                        Cosplay de Duende Tortuga




~World Cosplay Summit
~
Anualmente, en la ciudad japonesa de Nagoya se celebra el World Cosplay Summit, un concurso de cosplay organizado por la cadena de televisión TV Aichi, que reúne cosplayers de Japón, España, Alemania, Francia, Estados Unidos, Italia, Brasil, Korea, China, Tailandia.... y recientemente se anexaron México, Singapur y Dinamarca.

La elección de los participantes es diferente en cada uno de los países y éstos viajan una semana a Japón, con todos los gastos pagados, para participar no sólo en el concurso, sino en diversos eventos relacionados con este, como ruedas de prensa, desfiles, etc.

También debemos agregar que una de las principales características de un cosplayer es que el disfraz debe ser hecho por uno mismo, es decir, ser confeccionado por el propio cosplayer.

El Hello! Project (ハロー!プロジェクト, Hello! Projec)) es un conglomerado musical de grupos vocales y solistas femeninas de J-Pop cuyo grupo insignia es Morning Musume



¿Qué es exactamente el Hello! Project?
Cuando el grupo Morning Musume que lanzó el vocalista del grupo Sharan Q (llamado Tsunku) a finales de la década de los noventa alcanzó la fama, este se dio a la tarea de descubrír y promocionar nuevos talentos juveniles, los cuales no precisamente quedaran englobados en el grupo Morning Musume. Así es como nace el Hello! Project. Agrupados como una gran familia musical quedaron todos estos nuevos talentos, los cuales fueron incrementándose con el paso del tiempo dando lugar a grupos como: Country Musume, Coconuts Musume y Melon Kinenbi.A la vez se dieron a conocer nuevas propuestas de cantantes solistas como Aya Matsuura. Actualmente han sido lanzados varios grupos y solistas desde este conglomerado musical y cabe hacer mención que ex integrantes de Morning Musume como Maki Goto, Yuko nakazawa, Natsumi Abe o Kaori Lida han comenzado o hecho ya su carrera como solistas englobadas dentro de este conglomerado. Las grabaciones del Hello! Project son lanzadas bajo los sellos Zetima, Hachama y PICCOLO TOWN.


                                   Country Musume                                                       Coconuts Musume


                              Melon Kinenbi                                                           Morning Musume



Grupos del Hello! Project
Con el paso del tiempo tanto como han surgido nuevos grupos han dejado de existir algunos otros como Coconuts Musume, Romans o ZYX. Cabe señalar que T&C Bomber y Sheki Dol abandonaron el HELLO! Project. En esta lista aparecen los grupos que han tenido actividad constante hasta 2005/2006:

  • Berryz Koubou (Berryz工房)
  • V-u-den (美勇伝)
  • Country Musume (カントリー娘)
  • Gomattou (ごまっとう)
  • Melon Kinenbi (メロン記念日)
  • Morning Musume (モーニング娘)
  • W (Double You) (ダブルユー)
  • GAM (ギャム)
  • C-ute

                                 V-u-den                                                                      Gomattou


                                           W                                                                           GAM




Solistas del Hello! Project

  • Yuko Nakazawa (中澤裕子, Nakazawa Yuuko) Ex-miembro de Morning Musume
  • Atsuko Inaba (稲葉貴子, Inaba Atsuko) Ex-miembro de T&C Bomber
  • Yuki Maeda (前田有紀, Maeda Yuki)
  • Kei Yasuda (保田圭, Yasuda Kei) Ex-miembro de Morning Musume
  • Natsumi Abe (安倍なつみ, Abe Natsumi) Ex-miembro de Morning Musume
  • Maki Goto (後藤真希, Gotou Maki) Ex-miembro de Morning Musume
  • Aya Matsuura (松浦亜弥, Matsuura Aya)
  • Kaori Lida (飯田圭織, Iida Kaori Ex-miembro de Morning Musume
  • Mari Yaguchi (矢口真里, Yaguchi Mari) Ex-miembro de Morning Musume

                 Atsuko Inaba                                       Kei Yasuda                                       Maki Goto




Hello! Project y el fútbol
Con el auge del fútbol en Japón acrecentado por la pasada copa mundial FIFA Korea-Japón 2002 se creó una liga femenina de fútsal, o fútbol de exhibición bajo techo, en la cual el Hello! Project tiene su equipo representativo llamado Gatas Brillantes, dirigido por Tsuyoshi Kitazawa. La lista actual de miembros de este particular equipo es:

No. Name Group
1 Nozomi Tsuji (Portera) W
3 Ayumi Shibata Melon Kinenbi
4 Miuna Country Musume
6 Miki Fujimoto (Sub-Capitán) Morning Musume
7 Miki Korenaga Hello! Project Eggs
8 Asami Country Musume
9 Rika Ishikawa v-u-den
10 Hitomi Yoshizawa (Capitán) Morning Musume
11 Mai Satoda Country Musume
12 Asami Konno (Portera) Morning Musume
13 Hitomi Saito Melon Kinenbi



Wotagei
Los fans del Hello! Project (wotas) durante los conciertos han comenzado a realizar una práctica que se le ha denominimado wotagei -se pronuncia otagei-. Con pasos específicos, los fans interpretan una serie de movimientos sincronizados, gritos y aplausos con los cuales dan un mayor colorido y vistosidad a las presentaciones en concierto. Sin embargo, debido a que ésta actividad representa una gran sincronización, organizaciones de wotas se reúnen en parques y sitios públicos a practicar sus rutinas.


Idol japonés アイドル

Un idol japonés (アイドル 'aidoru') es una celebridad que ha alcanzado gran renombre y fama en Japón en gran parte por virtud de su apariencia. El término usualmente se refiere a celebridades femeninas japonesas que van desde adolescentes hasta jóvenes con poco más de veinte años que son consideradas "kawaii" (lindas, adorables) y han conseguido fama gracias a la publicidad en los medios de comunicación. Celebridades masculinas como Masahiro Nakai (conocido como "Nakai-kun") del grupo musical SMAP son también considerados (y se refieren así mismos) como "idols". Los idols japoneses son en su mayoría cantantes y actrices, así como modelos (en el caso de las mujeres) que aparecen en revistas masculinas como "Friday" y "Shukan Gendai". Algunos de ellos también aparecen como personalidades de la TV.
 

                                Grupo musical 'SMAP'                                       Portada de la revista 'Shukan Gendai'



·Historia·
El fenómeno de los idols empezó a principios de los años setenta y reflejó a los cada vez más materialistas y ricos jóvenes japoneses. Las chicas adolescentes, principalmente entre los 14 y 16 años, empezaron a elevarse al estrellato. Una en particular, Momoe Yamaguchi, fue una gran estrella hasta su retiro en 1980 para casarse. Los idols dominaron la escena de la música pop en los años 80; y este periodo es conocido como la "Edad Dorada de los idols en Japón". En un solo año unos 40 o 50 nuevos ídolos aparecían, para después desaparecer de la vista pública poco después. Unos pocos idols de esa era, como Seiko Matsuda, todavía son populares. En los años 90, el poder de los idols japoneses empezó a menguar, cuando la industria de música se desplazó hacia músicos de rock y cantantes para quienes la música era un punto de ventas más importante de lo que luce o lo que es más sano, así como hacia los géneros como el rap que eran más difíciles de cuadrar con la estética convencional. El fenómeno de los idols japoneses ha tenido un impacto grande en la cultura popular en Hong Kong y Taiwán.


               Momoe Yamaguchi                                                 Seiko Matsuda


Se suele decir que las idols japonesas representan la forma de la mujer perfecta en la sociedad japonesa. En el caso de las Idols Gravure, son símbolos de sexualidad femenina y a menudo se visten de forma erótica. En el caso de las Idols Jyosei, se convirtieron en modelo a seguir por la juventud, aspecto que se ha mantenido en las idols actuales donde se cuida que su comportamiento moral y ético sea completamente correcto, sin vicios o escándalos personales. Por esta razón ellas son con frecuencia idolatradas tanto por hombres como por mujeres. Los caprichos del público masculino con el aspecto agradable de una idol se mantienen a partir de información detallada sobre sus medidas corporales, colores y comida favoritos, aficiones, tipo de sangre, etc. El público femenino está interesado en imitar su estilo, color de pelo, moda, etc. Buenos ejemplos de idols que "imponen la moda" son Noriko Sakai, Ryoko Hirosue y Namie Amuro.


                        Noriko Sakai                                         Ryoko Hirosue                              Namie Amuro


A finales de los 80s y principios de los 90s la imagen idol tradicional que empleaba vestuarios "buri-buri isho" (vestuarios de falsa niña) se dejó de utilizar, transformándose la imagen idol infantil de "cute-idols" en "stylish post-idols", donde se manifestaba ahora una imagen de mayor madurez y sensualidad, lo que dio fin a la época idol en su definición genérica y se creó en cambio la imagen de la "post-idol" con un estilo mucho más acorde a la imagen de estrella Pop occidental.


                       Cute Idol                                      Post-Idol                                    Gravure-Idol

Entre esta nueva generación de post-idols, Namie Amuro era la más popular a finales de la década de 1990, aunque comercializó de forma más sexy y "para adultos" que otros. Ella empezó su carrera en 1992 como vocalista del grupo de pop Super Monkeys, pero el grupo se disolvió muy pronto. A los productores les gustó Amuro, y en 1995 se lanzó como solista, alcanzando un éxito masivo. Uno de sus CD's, "Sweet 19 Blues", vendió tres millones de copias en ventas por adelantado, convirtiéndose así en el álbum más vendido en la historia de Japón. Esta cifra ha sido superada posteriormente por Hikaru Utada, quien es conocida como una de las divas más importantes, pero sobre ellas hoy se encuentra Ayumi Hamasaki, quien ostenta el título de "Reina de Jpop" alcanzando un record de 29 singles en el top 1, vendiendo más de 45.000.000 de discos en su país y alcanzado más de 100 premios y records desde el año 1998.


                  Hikaru Utada                                                            Ayumi Hamasaki

Con el fin de la era idol a principios de los 90s ocurrió una diversificación del término "idol", surgiendo toda clase de nuevas variedades con características específicas que se dividieron el mercado. Un nuevo género de idols conocidos como "Net Idols", que se hicieron conocidos a finales de los 90, sólo aparecen en páginas web. En 1997 apareció Kyoko Date, el primer "cyber idol" o "virtual idol". Kyoko Date tiene una historia fabricada, estadísticas y sus propias canciones. Entretanto, las Gravure Idol (グラビアアイドル, "idols de fotograbado") como Yoko Matsugane, Río Natsume y Eiko Koike han aparecido extensamente en fotografías de empaques de pastel de queso, en las que suelen llevar poca ropa. Algunas otras como Natsuko Tohno y Sora Aoi han hecho lo mismo. A finales de los 90 surgieron idols más jóvenes que los que habían antes, y sobresalieron grupos de idols como Speed, surgiendo además agrupaciones que retomaban la época de Oro de la música idol japonesa como Morning Musume y el Hello! Project.


                           Morning Musume                                                             Eiko Koike


                       Net Idol                                                                     Kyoko Date



·Cultura·
La cultura de los idols japoneses ha cambiado durante los años y es cuestionable si los idols pasados podrían tener el mismo éxito si hoy en día se les diera la misma oportunidad. La mayoría de esos idols han cantado canciones que encajarían como J-Pop y aunque no tuvieran belleza, por lo general podrían considerarse como "kawaii's" (lindos).

En los años 70, los idols tenían una aura de misterio que dejaba en secreto mucho de lo que eran sus estilos de vida. Sus vidas pública y "privada" se orquestaron cuidadosamente - ellos siempre parecían perfectos en todas las situaciones y parecían disfrutar un estilo de vida pródigo que la mayoría de los japoneses sólo podía soñar. Sin embargo, en realidad ellos estaban bajo vigilancia continua por parte de sus promotores y eran incapaces de disfrutar las vidas privadas que fueron inventadas para ellos. Su paga era sorprendentemente baja. Se acostumbraba hacerlos trabajar en exceso, y aun cuando sus canciones vendieran bien la mayoría del dinero era para los músicos y escritores. Los fanáticos tenían pocas oportunidades de verlos más allá de unos minutos en TV o radio y era difícil compartir sus intereses. Las revistas eran la mejor fuente de información y muchos idols tenían clubes oficiales de fanáticos que periódicamente colocaban cuanta pequeña información pudiera ser liberada.

En los años 80, los idols se volvieron más cercanos a lo que era una persona japonesa promedio, dado que el estilo de vida promedio de los japoneses había mejorado. Aunque todavía eran firmemente controlados, a los idols se les permitió mostrar más de sus personalidades reales y se les permitió revelar algunos arrebatos (aquellos que sus promotores les pareciera más conveniente mostrar). Los medios hacían a menudo "competiciones" entre dos o más idols, basado en cosas como el número de grabaciones vendidas, el número de fanáticos en su club oficial de fans, etc. A finales de los años 80, en vez de contar con las revistas y TV, algunos empezaron a probar con los nuevos medios y tecnologías como los videojuegos, con resultados diversos. Las condiciones de trabajo de los idols mejoraron e incluso aquellos con un éxito limitado podían vivir modestamente. La mayor parte del dinero obtenido era dado a los propios idols, aunque todavía reciban apenas una proporción pequeña.

En los años 90, con la diversificación de tipos de idols, en lugar de ser comercializados como gente que vivan bien y sean mejores que el promedio, los idols se volvieron personas que simplemente se les ocurría tener su "cuarto de hora" para volverse populares. En donde en el pasado los gustos de los idols tenían que ser "dulces", hoy día es aceptable para un idol que no más disfrute de comer ramen o mostrar otra cosa aparte de una sonrisa, lamentar que no está en forma un poco o admitir que le gusta ir a comprar en tiendas de precios bajos. Algunos idols también han participado en series de anime cantando temas de apertura o de cierre, o experimentando con ser seiyû (actores de voces), y los mismos seiyû se han vuelto en algo así como los idols, convirtiéndose cada vez más populares. Incluso hoy, algunos todavía están involucrados con la industria de videojuegos, no siempre de forma exitosa.



·Organizaciones de fans·
A finales de los 70s se formaron las primeraa organizaciones de Fans, llamados Idol Okkake, los cuales asistían a los programas de TV y presentaciones públicas para apoyar a sus idols mediante gritos y aplausos coordinados en algo que se le llamó Ouendan. Posteriormente las coreografías de los fans mejoraron y se hicieron mucho más complejas al agregar pasos de baile y gritos con frases completas y aplausos, todo ello realizado en completa coordinación, cuya rutina es diferente en cada tema que interpretan las idols. A esta evolución del Ouendan se le ha llamado Wotagei y ha sido popularizado recientemente por los fans Wota de la organización idol Hello! Project y por los fans de las idols seiyuu en los eventos otaku realizados en Akihabara.



·Teoría·
El Dr. Hiroshi Aoyagi ha propuesto que los idols japoneses son una versión moderna de la geisha, una mujer cuyo arte es realizar un interpretación altamente estilizada y artificial de belleza femenina ideal. También hace un paralelo con el fenómeno de prácticas rituales en otras culturas. Así como las instituciones tradicionales se están acabando como resultado de la modernización e industrialización, Aoyogi sostiene que los medios masivos de comunicación están cumpliendo esta función cada vez más, y que los idols adolescentes conocidos a nivel nacional en Japón están de hecho jugando el importante papel de "llevar a cabo" su cultura para sus audiencias.

        Geisha de la época          Dr. Hiroshi Aoyagi



·Clasificación de Idols·
- Akibakei Idol
(Idol de cosplay, como Haruko Momoi o Ami Tokito)
-
Chika Idol
(Idol underground, como Masami Tsutsui o Ichigo Hime)
-
Dansei Idol
(Idol hombre, como Hikaru Genji o SMAP)
-
Gravure Idol
(Idol de revistas, como Shoko Hamada o Yuko Ogura )
-
Idol Lolita
(Idol de ropa lolita)
-
Idol Seiyuu
(Idol actriz -o actor- de doblaje, como Megumi Hayashibara o Nana Mizuki)
-
Junior Idol
(Idol junior, como Yuuka Nomura o Ai Maeda)
-
Jyosei Idol
(Idol mujer, como Seiko Matsuda o Aya Matsuura)
- Jyosei Idol Group
(Grupo idol de mujeres, como Onyanko Club o Morning Musume)
-
Kokuminteki Idol
(Idol nacional)
-
Local Idol
(Idol de un pueblo o ciudad)
-
Musical Syoujyo
(Chica de musicales)
-
Okashikei Idol
(Idol tipo dulce, como Hikari Ishida o Maiko Kazano)
-
Variety Idol
(Idol de variedades, como Marina Watanabe o Shoko Nakagawa)
-
Virtual Idol
(Idol ficticia, como Yui Haga o "Tsukishima Kirari starring Kusumi Koharu")


             Junior I
dol: Ai Maeda                           Jyosei Idol: Aya Matsuura          Akibakei Idol: Haruko Momoi         


         Idol Seiyuu: Nana Mizuki               
Variety Idol: Shoko Nakagawa


Virtual Idol: Tsukishima Kirari st. Kusumi Koharu          Gravure Idol: Shoko Hamada    

Wota (ヲタ) y Wotagei (ヲタ芸)

Wota (ヲタ)

Wota (ヲタ) -se pronuncia 'ota'-, es un tipo de otaku fanático de la música Idol femenina japonesa (J-Pop), particularmente del Hello! Project.

Su historia se origina en la década de los 70s cuando surge el concepto Idol y se empiezan a organizar los primeros club de fans, cuya misión era realizar muestras de apoyo y simpatía a las idols por medio de gritos, brincos y aplausos en determinados instantes de las canciones, acto que más recientemente ha sido denominado como Wotagei y que popularizaran los fans modernos del Hello! Project.

A pesar de que su origen se remonta hacia esa época, no es sino hasta 2005 cuando en el popular foro japonés (2ch) se empieza a utilizar de manera recurrente el término Wota (ヲタ) como una adaptación al término otaku (オタク) -con el cual se identifican los fans del anime y manga- pero eliminando el "ku" y utilizando el kana "" (wo) en lugar del tradicional "" (o) para adquirir una identidad propia y diferenciarse de éstos.

En épocas pasadas a los fans de las idols que tenían el mismo nivel obsesivo que los otaku del anime se les solía llamar simplemente "idol otaku", sin embargo en los últimos años con la fuerza y crecimiento que éste grupo está teniendo no solo en Japón sino en el mundo entero, el término Wota (ヲタ) se usa cada vez con mayor frecuencia para diferenciarse de los demás, lo que ha llevado a una aceptación dinámica cada vez mayor de ésta nueva palabra.

Por tanto, debido a que gran parte del concepto (Idol) está ligado estrechamente al anime, existen todavía muchísimos puntos en común entre un wota y un otaku, por lo que ambos movimientos en el medio japonés, se agrupan generalmente en la misma categoría Otaku.




Otagei, Wotagei (オタ芸, ヲタ芸)

Wotagei (ヲタ芸) -se pronuncia 'otagei'-, surge de la mezcla del la palabra wota y gei (arte), es decir, "el arte del wota"  y consiste en realizar una serie de pasos, gritos, saltos y movimientos durante los conciertos de las Idols (jyosei o seiyuu) e incluso durante las presentaciones de las idols de banqueta en Akihabara. Asimismo, el wotagei realizado por los fans (Wotas) también es común que se efectúe sin la presencia de una idol, en reuniones de grupos, en convenciones de anime-manga y en cafés.

Si bien el término "Otaku" (お宅) en la jerga cotidiana se emplea para definir a aquellos seguidores del anime y manga, el término Wota (ヲタ) -se pronuncia 'ota'- se ha comenzado a usar para definir a aquellos seguidores de la música idol y de manera muy específica del Hello! Project, aunque la definición se aplica a cualquier fan de Idol japonesa femenina, entendiendo que éste tipo de artistas cantan música exclusivamente Kawaii.

De esta manera, ha nacido un nuevo tipo de Otaku que ha adquirido nombres tales como "Haro-wota" (ハロヲタ) -seguidor del Hello! Project-, "Mo-wota" (モーヲタ) -seguidor de Morning Musume-, "Beri-wota" (ベリヲタ) -seguidor de Berryz Koubou-, etc.

El wotagei por su estructura se limita a la música Idol japonesa femenina, por lo que resulta imposible adaptarlo o aplicarlo a otros generos como el Rock o sus variantes como el Visual e incluso en la musica Pop ordinaria, aplicándose para éstos casos el equivalente llamado Ouendan.

La razón de este fenómeno es la peculiaridad del movimiento Idol en Japón, donde la base de fans adquiere matices muy especiales y se conforma un gran sentimiento de simpatía y afectividad de los fans hacia las Idols.



Otaku おたく

 En japonés, otaku hace referencia a todo fanático que dedica demasiado tiempo, demasiado dinero o pone demasiado interés en sus pasatiempos.


·Definición·
 Un otaku (おたく, otaku) es conocido fuera de Japón como un fanático con gusto bastante marcado por anime y manga, aunque puede ser cualquier otra afición que éste tenga (no precisamente los dos mencionados antes). En su país de origen, el significado es más cercano a la definición de friki, una persona que se repliega sobre sí misma y vive únicamente para una afición, como los ordenadores, una cantante, automóviles o modelos a escala. Este término japonés ha pasado malentendidamente a Occidente con el significado de solo "aficionado al manga", aunque puede haber más tipos de aficiones. En Japón el término generalmente es despectivo, aunque recientemente, de la misma manera que geek, algunos japoneses lo emplean con orgullo. En Occidente puede tener tanto connotaciones negativas como positivas, dependiendo de la comunidad en donde se utilice.


·­­Tipos de otaku·
 Aparte del anime otaku (アニメおたく) (aficionado al anime) y manga otaku (漫画おたく), la cultura friki japonesa tiene muchas más variedades, como el pasokon otaku (パソコンおたく) (fanático de los ordenadores - pasokon es la abreviatura japonesa de personal computer), el gēmu otaku (ゲームおたく) (fanático de los videojuegos) y los fanáticos de las idols o cantantes jóvenes y guapas de moda. Tanto en Japón como en Occidente el término otaku se puede emplear de forma positiva o negativa, aunque en Japón tiene connotaciones negativas más fuertes.

 Un subconjunto de los otaku son los llamados Akiba-kei (アキバ系), que pasan mucho tiempo en el barrio de Akihabara en Tokyo, y están principalmente obsesionados por el anime o los videojuegos al grado que giran todo su ritmo de vida en torno a esas actividades.

 Otro caso particular son los fanáticos de las Idols, también llamados Wotas, los cuales están presentes en las actuaciones de las Idols de banqueta que cantan y bailan en las calles de Akihabara así como en los conciertos masivos de organizaciones Idol, como el Hello! Project e incluso en conciertos de idols seiyuu. Acostumbran a organizarse en club de fans y durante las presentaciones o afuera de los conciertos realizan ejercicios de apoyo a las idols, brincando, aplaudiendo y gritando con movimientos coordinados, en algo que se ha llamado Wotagei y es una evolución del Ouendan que desde los 70s han practicado los Idol Okkake para apoyar a las idols. También existen unos fanáticos (más escasos todavía), los llamados Mekay. Estos son llamados así debido a que la denominación japonesa original para designar a un estudioso o investigador del fenómeno manga/anime es muy bochornoso e insultativo ,además que esta es la denominación que se le da los fanáticos que estudian acérrimamente la cultura otaku sus exponentes, biografías de mangakas o productores que han producido grandes series cinematográficas relacionadas con la animación japonesa o incluso investigar todo lo relacionado con la historia del anime/manga/videojuegos/cosplay ETC ...

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